作者：逻各斯
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izhexue.wang自古以来，艺术与哲学便是好友，在文学作品中，人们用抽象的语言来触碰、描述、揭示存在，在绘画、雕塑作品中，人们用形象的线条、色彩来描绘存在，而这种存在上升、凝结到一定的程度就进入了哲学的领地。古往今来许多艺术家的作品中都或多或少地隐藏着哲学意味，从文艺复兴起，哲学和绘画、雕塑、建筑的“纠缠不休”变得更加明显，开始呈现视野融合的趋势，以至于来到后现代，哲学对艺术的影响，或者说艺术对哲学的倾慕达到了顶峰，艺术与哲学呈现出你中有我、我中有你的态势。一直以来笔者都希望能够将绘画和哲学两者联系起来，做一个本人灵感的归纳整理。所以接下来，笔者将根据个人的审美偏好和理解，选取从文艺复兴到后现代时期的一部分绘画作品，以画家对真理的探索为脉络，谈谈笔者从中感受到的哲学趣味，有些是有所依托的，有些只是笔者单纯的感觉。不赘言，下面让我们开始吧。
从寻找真理开始——文艺复兴时期的巴别塔
有个故事是这样的:在远古的时代，全世界的人们都使用一种语言。上帝和人们以彩虹为约定，不再降洪灾于世界。本来一切安好，但神纯白的羊群里总会掺杂一些不安分的黑羊，有一天，有人忽然说：“与其把希望寄托于上帝不降灾祸来人间，为什么不靠自己呢？”受了他的蛊惑，为了防止洪水，一项前所未有的工程被提上日程——建造巴别塔（通天塔）。人们齐心协力，工程有条不紊得地进行着，得知了这一切的上帝，为了阻止人类的野心，就分化了人们的语言，人们相互之间不能沟通，计划因此失败，人类也从此各散东西。
在文艺复兴时期，许多画家把《圣经》里所描述的故事付诸笔端，并且通过画作来重新解读它们，而巴别塔的故事成为其中一个重要的题材。
(TheTowerofBabel,PieterBruegel)
（TowerofBabel,AbelGrimmer）
文艺复兴时期的画家之所以钟情于巴别塔的故事，笔者认为大概是因为其中反映了人与神的矛盾。在勃鲁盖尔的画作（图一）中我们不难看到这位荷兰画家对塔的结构、人的分工描绘的煞费苦心，这样细致的刻画很大程度上是为了凸显人与上帝抗争所作的努力，人类企图用自己的智慧来挑战上帝的权威，但是结果却是悲剧。
在巴别塔的故事中笔者以为还涉及到一样很重要的东西——语言。语言是人类思考、交流的工具，语言是通天（通往真理）的关键。然而我们认为，语言本身也许就如同巴别塔的故事中所描述的那样，包含着上帝的恶作剧，否则你无法解释为什么我们的语言里包含了这么多的模糊不清、那么多的歧义。可叹的是，思考真理、企图获得真理也许是违背上帝的意愿的，但我们已经无法停止……
理性的乌托邦——典范城市
在文艺复兴到启蒙运动时期，人类理性的地位被提到很高，人们开始不满足于圣经中的描述，而希望用自己的理性来构想理想的世界，这种愿望同样反映在画家的画作中。
（TheIdealCity，FraCarnevale）
（PlanofSforzinda,Filarete）
第一幅图片来自弗拉·卡内瓦莱的《theidealcity》,画家严格遵循了轴对称规律，所有的建筑都井然有序地分布在画面两边，古罗马的剧场、圆形拱门、教堂被放置在中央部分，表达了作家对古罗马生活的向往，而正义女神、收获女神一左一右地站立着，象征着精神上的高贵以及物质上的富饶。
第二幅是文艺复兴时期的著名建筑师、雕塑家安东尼奥·彼得洛所绘制的设计图，这所城市的名字叫斯弗津达，是文艺复兴时期的第一个理想城市方案。从设计图中我们可以见到一个圆圈内有一个规整的八角形图案，这一图案被理解为和谐的象征，在文艺复兴时期的建筑中被广泛应用，例如佛罗伦萨大教堂的穹顶就是八角形的。
从这两幅画中我们可以感受到作者对于几何近乎狂热的偏执，在艺术家们理想城市的模型的中，一切都是和谐的、合乎理性的，包括风吹起的一片衣角都要经过严谨的数学计算以后才能下笔。在弗朗西斯卡、卡内瓦莱等人的画作中我们似乎可以看到后来康德哲学的影子，在这些严谨、精准的建筑中闪耀着一种太阳神阿波罗的理性之美，也即是康德后来所谓的崇高之美。
感性的背叛——印象派、野兽派以及表现主义
印象派
19世纪中期，随着经济和科学的进步，以及摄影技术的发明（年法国人纳达尔发明摄影机），画家们开始意识到绘画过分地强调真切、严谨无疑会导致艺术对科技的投降，真善美不是存在于认知的对象中的，而是存在于人的心里的，于是在美术界，对美术本体的意识逐渐觉醒，人们开始认为美术不仅是对现实世界的再现，更是艺术家的情感及其本身的反映。正如叔本华用唯意志论来挑战黑格尔的理性大厦一样，在美术界，一场感性的革命开始了。
（ImpressionSunrise，ClaudeMonet）
《日出·印象》是印象主义画派最杰出的代表作之一，在第一届的印象派画展中，它使得作家莫奈一举成名。前期印象派的画作主要
