我读高中的时候，几乎全校的同学都在读郭敬明。无数人被他的《幻城》和《梦里花落知多少》感动的落泪。大家写作文的时候都会习惯性的模仿郭敬明的调调，非常凛冽，非常忧伤。那时不独我们，翻开各种青春文学杂志，会发现多少人都在模仿郭敬明，郭敬明式的小说，郭敬明式的散文。但是很多年过去了，即使我们中已经很少有人继续读郭敬明了，却不能不承认一个事实，那就是只有一个郭敬明。他的模仿者们很少有人取得他那样的成功，也很少有人能用他那样煽情的文笔让一代少男少女落泪。
更早的时候我读初中，那时候大家都非常喜欢琼瑶剧。真是奇怪啊，我妈那一代人年轻的时候也喜欢。我们都是《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》的忠实粉丝。我在看电视剧的过程中发现了一个现象，很多言情剧都在模仿琼瑶，但味道就是不对。举一个例子，它们台词中的排比句和比喻句都没有琼瑶阿姨写得好。就好像语文课上老师叫两个同学来遣词造句，结果，马上，高下立现。
我读的小说越多，看的电影越多，越愿意承认煽情是很难的事，创作者从来不缺乏让读者或观众“泪流满面”的野心，总有一种力量能打动人心，每个创作者都希望他的作品就具有那种力量。但是野心和希望，往往就像新年计划一样不靠谱。
这些是我昨晚看电影《你好，疯子》想到的事，我们去电影院，以为它是一部黑色喜剧。但是演到一半的时候，突然画风大变，变成了一部煽情剧。原来电影一开始的那一帮精神病都是女主角的幻想，是分裂人格，电影院忽然变成了心理学课堂。这是非常糟糕的观影体验，大家看到这里的时候都已经没有心思再看下去。我周围的人都开始小声聊天或者刷手机了。后半部分的煽情情节像女孩的忧伤幻想，又非常玛丽苏。让看的人都不好意思。这糟糕的煽情也损害了前面成功的搞笑，让整部电影变得不伦不类。
我不想批评，正如我在岁末的夜晚带着女朋友去看喜剧不是为了写影评。导演和编剧已经很努力了吧。在故事上尽量让它“合情合理”。但是这年头谁他妈不努力呢？我们想批评一个人的时候，我们忍不住想：其实她已经很努力了。“努力”这个词的流行就像一种病毒一样养成了我们的这种思维。法律不是挡箭牌，“努力”却是。
煽情的危险在于操作不好就会变成“矫情”，这对每一个创作者都是极大的考验。甚至何止局限于创作！煽情不是每个人的必备技能吗？谁不曾在自己的生活里煽情呢！当你在公司年会上致辞的时候，当你感谢领导的时候，当你和朋友们喝得醉醺醺的时候，当亲友的葬礼或婚礼上需要你发言的时候，你会注意到生活是需要煽情的。煽情无处不在。没有煽情的生活不好想象。但是有时简单，有时就很难。我听过的一个悲剧是穿着婚纱的记者听说地震了马上奔赴灾区，煽情的结果变成了“贱人就是矫情”。
这是一个煽情失败的典型案例。
电影的前半部分真的是喜剧，搞笑本来是挺成功的。影院里时不时响起笑声。但是后半部分失败的煽情冲淡了前半部分搞笑的成功。这就像是，你听一个笑话听了一半味道不对了，你在逗别人开心的时候突然大脑迟钝不知道该怎么逗下去了。搞笑作为我们生活中微小存在的一部分，有时也是很难。多少人都感叹过听过那么多笑话，需要讲的时候却总是想不起来。生活中需要搞笑的时候，我们常常搞笑不起来。比如要哄女朋友哄小孩的时候，比如突然陷入很尴尬的氛围的时候，我们抓耳挠腮，试图搞笑却无计可施。
这对我们很难，对于专业的导演和演员，其实也很难。所以你惊奇的看到某些拍喜剧片的导演（如周星驰）居然可以把作品越拍越无聊，某些生活中自以为幽默的人讲来讲去其实永远是那几个梗。
但是并不是说煽情和搞笑就都是错的。并非一切都应该顺其自然。曾国藩早年信奉“功可强求，名可强立。”这句话也可以改为“情可以煽，笑可以搞。”这是一种积极的态度，意味着我们愿意去把握生活中的某些时机，去恰到好处的改变一下气氛。虽然有可能弄巧成拙，但依然值得尝试。
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