《你好，疯子！》概念海报
《你好，疯子！》是饶晓志导演的电影处女作，目前正在全国各大院线热映。导演饶晓志谈了他的一些想法。
导演饶晓志
“我对这个故事非常有兴趣，疯子和正常人的区别究竟在哪，如何去证明自己不是一个疯子呢？”在故事上我们找到了两个命题：第一个命题是：如果全世界认为你是疯子，你应该如何证明自己不是疯子？第二个命题是：如果全世界都疯了，你将如何证明自己也疯了？在命题方式下，再加上故事、演员，我们一起完成了整个一系列的创作。记者：毕竟话剧和电影还是有区别的，转换成电影的时候故事上如何取舍？
饶晓志：从初衷来说，我是有一个电影梦的。只是过去没有用特别的形式来规定这个事儿，我觉得故事可以转化成镜头的时候，我愿意把它搬上银幕，也没有考量它究竟有什么样的难度。做电影都有难度，就算是一个小说改成一个电影也有难度，只要我们认定要做这件事情，那就去做。所以，我是为了把《你好，疯子！》拍成电影而拍电影，从我自身来说是没有阻力的，我一直尽最大努力去用电影的方式实现所有场景的表现。
比如女主角不听大家的约定，吃了药，吃了药就决定她是向院方妥协了，这是一个疯子的表现。在话剧里，记者要挑起众人敌对这个女主角，在戏剧里他的台词有可能是：“你们好好看一看，在她和你们面前，有一道人民意志组成的道德底线，你们可以站在这条线上走一走，看一看，感受一下人民在哪里？正义在哪里？”
如果这个台词放到电影里，就会太过于别扭了，电影观众会说身边的记者不可能这么跟我说话。所以记者在电影里就会说：“谁吃了药，谁就是疯子！”当然有人劝阻他的时候，他会说：“你们都疯了吗？如果说我们现在吃了这个药，院方就会认为我们接受了他们的惩罚，如果以后我们不吃药，他们就会用电击的手段，一次一次电我们，到时候你吃还是不吃？”更多是这种讲道理的方式，不像戏剧把台词内在的东西放出来。
还有，最后当谜底揭开的这一刻，戏剧的走向和电影走向在形式上完全不同，当然可能结果是殊途同归的。比如说舞台剧的方式是走向了宗教，走向了自我的救赎，而电影是走向了更视觉化的东西。就是为了要为电影服务。我是想做商业电影，因为我本身在舞台剧方面就自成一派，也没有过多的去属于哪一个派别。但是舞台剧跟电影有一个最大的区别，是舞台剧讲故事喜欢架空，特别在我们这一代导演身上更为明显，包括我的故事都是有一种架空感的，做的时候可以模糊时代和地域。这也是电影化很大的一个难度，甚至最初我们主创在一起探讨的时候，也会对这个故事有一些摸不着，因为他们太习惯于真实的人、场景和真实的讲故事的方式。
但从个人来说，在这一点上我个人定位很准确，这就是一部荒诞电影。
记者：为何没有选用话剧原班人马出演电影，考虑到电影和话剧表演风格的不同，如何去指导演员表演。
导演：这部电影的拍摄周期是35天，是完全商业电影的操作标准。用35天的时间去拍一部戏，我需要对镜头更熟悉的演员，这对我来说非常重要。所以我要分清是我是要做电影，还是我要做话剧，那在挑选演员的时候就应该是找适合这个“表现形式”的演员。比如说电影的金士杰老师和医生的扮演者曹卫宇，这两个演员在话剧原班人马是不可能找出来的，在舞台上观众相信他们是那个年纪的人，但在电影里不可能。所以我没有困扰过这个事情，演员们也没有困扰过这个事情。反过来说，我找一帮特别年轻没有拍过电影的演员，给我35天，去拍一个成熟的商业片出来，制片人和投资商也不会信。
金士杰老师工作照
记者：电影剧情一直在转折，如何去处理这些转折，而不让观众走神，或者说挑选去找故事的逻辑？
饶晓志：这可能是戏剧改编电影的一个优势。故事本身在舞台剧经历过磨炼，并且已经做了超过两百多场的演出，我对故事本身的自信程度是有的。并且戏剧的故事，在拉开大幕之前，一切皆有可能，每一场我都可以有不同的版本，去做一些修正。我认为戏剧跟电影还是有相通之处的，那对故事的观感我认为可以借鉴和学习的，也是通过戏剧的方式，让故事变得更好。
众人车内微笑
记者：戏剧表达的时候，可能更多是导演个人的东西。在电影上，你怎么处理这种和观众的距离感？
导演：做舞台剧的时候我会把观众的反映当成节奏的一部分，那是舞台剧特殊的感受，观众笑的时候，或者是掌声的时候，完全是交流的气场，而对于电影来说完全是引领着观众往前走，所有的点都要有预设。坦白讲，我这是做第一部电影，我的预设方式我完全来自于剧场本身的经验，所以这部电影里，如果说你说的这种交流的话，我的某些经验，应该是复制于那。
记者：作为您的第一部电影，需要克服一些怎样的困难？
导演：作为新导演必不可少有一个信任度的问题。在戏剧界，我觉得一切都能抗的住。这个电影是一个架空的故事，电影开始以后，所有的演员要表现出完全不同于其他电影的表现，当超出某些演员电影表演经验范畴的时候，我需要用我的方式说服他们，这是新导演会面临的信任度的问题。
建立信任度，对我来讲，在这部电影上超过了影像化或者其他的难度。因为其他问题是可以在筹备阶段搞定的，比较难的几场戏可以提前画的很清楚，都是执行层面的东西。但当沟通变成博弈的时候，这对我来说是一定要去征服的一个难点。只有我和其他人的信任度走向很高的时候，事情才能解决。
比如在表演上，最开始我和金老师沟通的时候，他也会犯难。因为这个故事带着一点荒诞性、荒谬性，并不是生活中可以见到的，金老师他问我怎么演，表演方式究竟往哪边靠？是剧场的方式，还是到电影的方式？再反过来说其他的几位演员，他们有些根本没有演过戏剧，或者对戏剧的了解也少，所以他们对架空故事感会摸不着头脑。我们的制作时间没很多，也没法做过多的排练，所以需要迅速的找到一个调子。在这一点上，我觉得金老师作为一个艺术家的方式就出现了。
在几天的磨合当中，他迅速把我们整个表演方式定了一个调子。他的调子定下来，我们就可以有一个基准线了，这个线就是稍微脱离一点点现实的一个表演方式。
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