从他的作品中可以清晰的看到当“人”既是你的主题也是你的画布的时候，身体和精神上的那条界线就会变得模糊。如Amicis本人所说他的作品大多是很自发的、本能的呈现，把东西在自己的脑海中转变成一种视觉成像。
事实也正是如此，他的画是一种可视化的内心骚动，用生理上的异样形态来表示情绪上的伤痕累累。他的画作用荒诞的手法描述了人类的一些痛苦的情形，他创作的人物似乎都承受着精神上的痛苦。如同死亡这类黑暗的主题却用一种很平、卡通的另类幽默强调着。
精神病表现主义，这是Amicis对自己作品的定义。
带着一点令人不安的世界观，Amicis的作品直面被我们抑制的对黑暗世界的恐惧，并且带有一种幽默感。这让我们能够通过他提供的镜头来面对自己内心的恶魔。
如同很多有创造力的南部意大利人一样，出生于佩斯卡拉的RudyDeAmicis通过自己的努力从一个小城走到了像米兰这样的大都市。在此之前他还在博洛尼亚和加拿大居住过，而后搬到罗马生活了8年之久，期间做过很多和剧院相关的艺术项目和创作。堪称Rudy艺术生涯的上升期，他的艺术本身可以表达很多东西，正是那段时间里几乎完全不纹身，将时间和精力全部投入到绘画和创作中的这个行为成就了日后的Rudy。
米兰是一个不同于罗马的城市，在Rudy看来每一件事都被米兰的时尚系统在吞噬着，总会有品牌赞助的事情。尽管他不想评论这种现象，但是作为一个艺术工作者，Rudy认为当你对一些事情妥协的时候，你的作品不可避免的也会进行妥协。在这巨大的时尚产业链的效应下，当你为别人创作一件作品的时候你不得不减少你的研究，把它变成易于理解的文摘。但艺术不是文摘。
Rudy的绘画一开始也是基于画布这样的普通媒介，后来他乐于在任何可以记录绘画的媒介上创作像是照片甚至是糖袋包装。最重要的是尽快的记录下当时的想法，手边可以利用的东西和他的风格相辅相成，这种结合产生了很多有趣的效果。
“绘画是为了精进自己的纹身技艺，最开始的时候绘画都在非常大篇幅的画布上，这让你有很多的时间和自己相处，但是需要等待很长时间才能看到结果，从想法产生到落实到画布上的时间非常长。但是用几天的时间来思考一个想法，然后坐下来用几个小时甚至更短的时间来完成，那真是太棒了。对我来说也是一个挑战。”
“我专注的主题不太一样，但是在我以前所做的和现在在做的东西之间总是有一种连贯的关联存在。我不想把以前的作品定义为波普，也许第一眼看到线条和颜色是这样的。还有一些漫画式的东西在里面，但这些作品背后的故事完全不是这样的，所以我开始减少使用颜色。”
在Rudy的作品中有很多和身体相关的部分，对他来说“身体就像我们内心的庙宇，纹身像是连接我们内心和外表的通道。”纹身的时候他喜欢专注在纹身这个事件上，因为纹身需要十分肯定，不能迁就。从一个风格角度来说，Rudy尽量把自己的想法尽可能多的展现在纹身作品之中。他喜欢试验性质的纹身，做不同的挑战，并且认为纹身和绘画之间需要有准确的差异才行：“纹身是手工艺术，但它不像绘画需要营造一种上下文关系和语境，你要理解纹身图案是必须可以独立存在的。”
尽管个人风格很独特，这类型的艺术家总是给人强势的感觉，而Rudy非常尊重纹身客人，因为对他来说客人纹身承受着疼痛并且会永远在那里，这就已经是一个非常强大的推动力了，对于纹身师来说并没有理由去管其他的，做好这个纹身是最重要的。并且纹身的人愿意承受疼痛来得到一个跟随自己一辈子的纹身行为，一定不是随便的，这背后一定有很重要的理由。这是值得被尊重的。
articlereferencefromMassimowoksreferenceviaRudysIns.EditedtranslatedbyfayeYZSTUDIO
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